Pamela Anderson to „objawienie” w poruszającym dramacie z Las Vegas

Najnowszy film Gii Coppoli to nastrojowy i sympatyczny dramat opowiadający o tancerkach z Las Vegas Strip. W filmie występują „wyraziście nakreślone postacie” i wybitne kreacje aktorskie Jamie Lee Curtis i Pameli Anderson.

Pamela Anderson to objawienie, a Jamie Lee Curtis jest zabawna i rozdzierająca serce w poruszającym filmie Gii Coppoli, osadzonym w Las Vegas The Last Showgirl. Anderson gra Shelley, tancerkę, która od 30 lat występuje w tym samym przedstawieniu i właśnie dowiedziała się, że show jest zamykane. Nie tylko straciła pracę, którą uwielbiała, w wieku, w którym mało prawdopodobne jest, aby dostała kolejną podobną; straciła samą swoją tożsamość.

W roli drugoplanowej Curtis gra jej przyjaciółkę, Annette, kiedyś tancerkę, a teraz kelnerkę w tym samym klubie. To nie jest idealna praca dla kogoś takiego jak ona, z problemem hazardowym. Chociaż Las Vegas słynie z blichtru, brak próżności Andersona i Curtis w rolach jest jedną z najmocniejszych cech filmu. Coppola przedstawia ich życie ze współczuciem, ale także z trzeźwą szczerością w kwestii marzeń, których nigdy nie zrealizowali, i młodości, której nie da się odzyskać.

Shelley nadal jest piękna, ale kiedy widzimy ją po raz pierwszy, na przesłuchaniu do nowej pracy, kamera spogląda w górę, by uchwycić jej wiotczejącą linię szczęki. Nosząca cekiny, pióra i mnóstwo makijażu na scenie, poza sceną Shelley jest goła i wygląda jak każdy inny w sklepie spożywczym. Przez cały czas Anderson przyjmuje głos lalki, który czyni cuda, by przekazać dziewczęce marzenia, których Shelley nigdy nie porzuciła. Annette wygląda jak karykatura twardej laski, z fryzurą shag, okropną opalenizną w sprayu i matową szminką. Curtis gra ją jako kobietę z całkowitą pewnością siebie.

Dzięki wyrafinowanemu wykorzystaniu punktu widzenia film pozwala nam zobaczyć Las Vegas w romantyczny sposób, w jaki robi to Shelley, wciąż lśniące. Zdjęcia Autumn Durald Arkapaw są miękkie i piękne. Nie ma tu jaskrawych widoków neonowego pasa Vegas. Widzimy Shelley w jasno oświetlonej garderobie lub spieszącą na scenę z innymi tancerkami w ich wyszukanych kostiumach. Ale widzimy też, wyraźniej niż Shelley, że ich nakrycia głowy z kryształkami i pióra należą do pokazu, który stał się, jak mówi młodsza tancerka, „dinozaurem”.

Kilka ostro zarysowanych postaci, w tym dwie młodsze tancerki, pomagają ujawnić, jak marzycielsko nierealna jest Shelley. Kiernan Shipka gra Jodie, która ma 19 lat i uważa, że ​​jej taniec to skowronek. Brenda Song gra Marianne, już zahartowaną, która mówi: „To praca. I płaci się za nią amerykańskimi dolarami”. Shelley pozostaje szeroko otwarta, upierając się, że ich show, zwane Le Razzle Dazzle, ma znaczenie i ma tradycję sięgającą kabaretu Lido w Paryżu. „Nikogo to nie obchodzi”, mówi jej Marianne. Razzle Dazzle zostaje zastąpione seksownym cyrkiem, który, jak widzimy w jednej komicznej scenie, obejmuje striptizerkę, która również kręci talerzami.

Billie Lourd jest twarda i wzruszająca jako Hannah, wroga córka Shelley w wieku studenckim, którą często zaniedbywała jako dziecko i której nie widziała od roku. Przyjmuje ofertę Shelley, by zobaczyć rewię, po czym idzie za kulisy i nazywa to „głupim pokazem nagości” i „żałosnym śmieciem”. Lourd jasno daje do zrozumienia, że ​​Hannah jest zraniona, a nie złośliwa.

Hannah nie myli się co do serialu. Ale ten serial znaczy dla Shelley wszystko. Delikatna równowaga filmu między tymi dwiema prawdami działa, ponieważ Anderson uosabia swoją postać z tak autentycznym uczuciem. W końcu dostaje wielką, chwytliwą dla Oscara scenę, w której szlocha i rozdziera swoje kostiumy. Ale ta dyskretna dewastacja, którą uchwyciła wcześniej, jest prawdziwym triumfem aktorskim. Aktorzy rekompensują scenariusz, który często jest zbyt bezpośredni. Shelley uwielbia „czuć się widzianą, czuć się piękną” na scenie, mówi, tłumacząc za dużo.

Styl Coppoli jest nastrojowy, tak jak w jej dwóch poprzednich filmach. Nawet bardziej niż w przypadku większości reżyserów, to impresjonistyczne podejście może nie każdemu przypaść do gustu. Palo Alto (2013) było wnikliwie zaobserwowanym spojrzeniem na uczniów szkół średnich, a Mainstream (2020) był ambitnym bałaganem na temat internetowej sławy, która stała się płytką rzeczą, którą rzekomo satyryzował. The Last Showgirl ma więcej fabuły, ale opiera się również na obrazach i scenach, które nie są powiązane z fabułą, ale dodają dużej głębi. Annette tańczy sama w klubie, przy stołach do gry, pozując jak tancerka rewiowa, którą kiedyś była. Ale nikt nie zwraca na to uwagi. Wygląda głupio w swoim koktajlowym mundurku, czerwonym płaszczu i kapeluszu, który wydaje się być wersją boya hotelowego z lat 40. Ale Curtis sprawia, że ​​jest to wzruszający wyraz jej charakteru, smutna próba odzyskania – choćby na chwilę – młodości i uwagi, które kiedyś do niej należały.

Do tego filmu przedostaje się wiele informacji spoza ekranu, w tym świeżo wypolerowany wizerunek Anderson. Kiedyś była dziewczyną z plakatu Baywatch. Ale w zeszłym roku zdobyła pochwały za dokument Netflixa Pamela: A Love Story i poszła wirusowy za uczestnictwo w Paris Fashion Week bez makijażu, co jest tu powtórzeniem.

A Coppola – wnuczka Francisa i siostrzenica Sofii – nakręciła ten film z całą masą innych członków rodziny. Jason Schwartzman, jej kuzyn, ma małą, ale ważną rolę jako reżyser, do którego Shelley bierze udział w przesłuchaniach. Jego brat, Robert Schwartzman, jest jednym z producentów. Scenarzystka, Kate Gersten (odnosząca sukcesy scenarzystka telewizyjna i dramatopisarka) jest żoną innego kuzyna. Matka Coppoli, Jacqui Getty, zaprojektowała kostiumy. Ma wszystkie zalety nepo-baby, ale The Last Showgirl dowodzi, że Gia Coppola ma prawdziwe oko artysty i własny bogaty, charakterystyczny styl.